譚盾攜手北京交響樂團奏響“中軸龍脈的鐘聲”——

　　讓更多人了解北京、了解中軸線文化

　　古老的鐘聲響起，肅穆地回蕩在北京中軸線上……4月6日晚，在著名指揮家、作曲家譚盾執棒下，北京交響樂團攜多位藝術家推出的《中軸龍脈的鐘聲》音樂會在中山公園音樂堂上演。北京中軸線上的“中軸之聲”，吸引了海內外百余位嘉賓和首都觀眾觀看演出。

　　北京中軸線是中華優秀傳統文化智慧的凝結，更是中國都城理想秩序的杰作，訴說著中華民族博大精深的歷史底蘊。“一線一城，中軸龍脈”的概念是建筑的、歷史的，也可以用音樂來呈現。譚盾把他對北京中軸線的多年思考與感悟轉化成音符，為觀眾呈現“一線一城，中軸龍脈”的人文價值和審美精神。

　　音樂會首先亮相的是譚盾為北京中軸線最新創作的作品《北京中軸龍脈之鐘》。譚盾攜中央民族樂團團長、琵琶演奏家趙聰登臺，帶來這部作品的首演。大鐘敲響，肅穆深遠，銅管奏響深邃的樂章，琵琶聲應聲而起，婉約動人，與北交銅管四重奏形成對話。該作品融合銅管樂器和中國傳統民族樂器琵琶的特色，動靜相宜，展現了北京中軸線的魅力和東方古國的智慧。

　　“譚盾這部作品在我心里就是兩個字：中正，顯示出了大音希聲的境界。”趙聰表示，北京交響樂團演奏家的松弛感很符合她對北京的印象，這次合作讓她碰撞出新的火花，而譚盾讓銅管樂器與琵琶融合的奇思妙想，更是讓她十分驚喜，“琵琶演奏的最高境界是‘金石之聲’，它的音色跟鐘聲和銅管是非常匹配的”。

　　譚盾與北京這座城市的緣分，要追溯到上世紀70年代末他考上中央音樂學院讀書后。說起創作《北京中軸龍脈之鐘》的緣起，他感慨萬分：“30年前，我為電影《火燒圓明園》作曲時曾去故宮采風，聽了很多和故宮有關的聲音。故宮作為皇家的宮殿，氣質深厚而磅礴，同時又包含慈悲與深遠，我想一定要有銅管的聲音。”譚盾介紹，當年他騎著自行車去故宮，穿行在胡同里，幽深的感覺和市井的氣息讓他想到了琵琶這件樂器。所以，這次他把銅管與琵琶結合起來，再加入故宮的金鐘，形成中軸線的輝煌樂章。

　　《北京中軸龍脈之鐘》之后，京劇與鋼琴的雙協奏曲《霸王別姬》上演，京劇青衣名家肖迪與荷蘭鋼琴家拉爾夫·林納德·范·達特聯袂登臺，讓中國國粹與西方樂器之王深度對話，體現了北京文化和戲曲文化在音樂中的創新融合。譚盾介紹，這首作品也表達了他對梅蘭芳誕辰130周年、梅葆玖誕辰90周年的深深致敬。

　　下半場中，青年小提琴家湯蘇珊登臺演繹小提琴與樂隊狂想曲《京韻》。譚盾用一個無調性主題，與京劇中家喻戶曉的“西皮搖板”對應，演繹出一首當代狂想曲。值得一提的是，湯蘇珊是指揮家湯沐海的女兒，作為“○○后”，她的演繹為《京韻》注入了搖滾的氣息。“我非常感謝譚盾老師給予我這樣一個機會，我們做了很多新的探索和實踐，為我打開了一個通往新世界的大門。”湯蘇珊說，在排練中，有時譚盾突然看向她，她就心領神會，開始即興演唱，或即興地舞蹈、跳躍，讓《京韻》有了與眾不同的樣貌。

　　音樂會最后上演的作品是交響詩《馬可·波羅到北京》。在譚盾的執棒下，北京交響樂團一氣呵成，讓音樂從遙遠的西方威尼斯來到北京的紫禁城，展現出作品的宏大氣象，“一線一城，中軸龍脈”的主題，將音樂會推向高潮。

　　據了解，在本場音樂會上演當天，北京交響樂團銅管四重奏與趙聰還在北京中軸線上的永定門、先農壇、景山、鼓樓上進行了快閃錄制，演繹了《北京中軸龍脈之鐘》的時辰篇，將時間與空間進行演繹形態的融合。同期，主辦方還在中山公園音樂堂舉辦了相關分享會。

　　“我們在一天不同的時辰，在中軸線上的不同地點演出，這種觀念行為串起了一天的時光，也把建筑和音樂緊密相連。”譚盾說，與北京交響樂團的合作讓他十分開心，“我和北京交響樂團可以說是一起成長的，這次為傳播和弘揚北京文化再次合作，我們都非常投入，更覺得非常溫暖。”他表示，希望把這臺音樂會獻給這座傳統又美麗的城市，也獻給生活在這里的人。

　　北京交響樂團團長李長軍表示，北京交響樂團作為北京市屬院團，宣傳和弘揚北京的文化是義不容辭的責任。北京交響樂團正在籌劃將這臺音樂會帶到國外，把北京中軸線的音樂演繹給外國觀眾，希望更多人了解北京、了解中軸線和中軸線文化。（文浩）