作者：曹周天（人民教育出版社課程教材研究所助理研究員）

　　近日，舞劇《五星出東方》在分別斬獲第十六屆精神文明建設“五個一工程”獎和中國舞臺表演藝術政府最高獎“文華大獎”后，再度亮相北京天橋藝術中心。該劇中的“錦繡”舞段剛剛亮相中央廣播電視總臺2023年兔年春晚，為觀眾的此輪觀演增添了更多期待。

　　該劇立意格調高遠，集民族團結、文化交往、命運與共于一體。該劇由在古絲綢之路新疆和田段出土的“五星出東方利中國”漢代織錦護臂為引子，演繹出一段漢朝戍邊將領奉在精絕古城與北人首領之子建特、精絕首領之女春君之間從劍拔弩張到并肩攜手，從素不相識到深深認同并結下深厚情誼的動人故事，充分展現了中國人民在長期生產生活中積累的宇宙觀、天下觀、社會觀和道德觀，藝術化地描繪了一幅民族文化交融、命運與共的美好畫卷。

　　全劇劇情跌宕起伏，在正與邪、善與惡、喜與悲的矛盾交織中徐徐展開。整部舞劇由六部分組成，除“序”和“尾聲”外，主體部分共四幕。全劇由現實中的考古勘探隊的現場發掘開篇，進而轉入跨越時空的想象空間，開啟一場動人心魄的歷史穿越之旅。劇情的起伏與人物關系的變化相得益彰，共同譜寫了這段氣勢恢宏而又充滿傳奇色彩的史詩巨篇。其舞臺表演生動，于張弛有度、莊諧相宜中盡顯藝術功力。舞臺表演是舞劇創意從理論走向實踐的關鍵一環。春君的天真爛漫，奉的忠誠勇毅、建特的彪悍耿直，劇中的三位主要人物形象特色鮮明，從面部表情神態到肢體語言，都被表現得淋漓盡致。全劇既有展現宏大、端莊場面的群舞表演，如下半場中的“錦繡”舞段，也有表現生活場景時輕松、詼諧、幽默、戲謔式的表演，如春君勸解的獨舞，奉和建特的“雙人爭斗舞”，僧人的“三人拉架舞”，奉和建特及隨從的“五人對峙舞”，古城集市民眾的“吃瓜舞”等。張弛有度、莊諧相宜的表演風格豐富了全劇的舞臺藝術表現力。

　　該劇的成功得益于它在藝術創作中較為鮮明地體現了三個“融合”。一是歷史與現實的融合。該劇的創意源自“五星出東方利中國”漢代織錦護臂。在劇情敘事方面，它一改過去在博物館里靜態陳列文物的方式，戲劇化地讓文物成為歷史傳奇的見證者與講述人。全劇再現了西域戍邊的漢族校尉與匈奴在精絕古城經過種種變故、化干戈為玉帛并建立深厚友誼的動人故事，生動詮釋了各族人民“像石榴籽一樣緊緊抱在一起”的中華民族共同體的時代主題。由一件跨越千年的文物生發出的一段民族交往傳奇，既是在講述歷史，又是在映照現實。不管朝代如何更迭、歷史如何演變，我國各民族之間始終息息相關、血肉相連。大漠無聲，時光流轉。在全劇尾聲部分，親臨歷史現場的考古隊員內心一片沸騰，他們展開鮮艷的五星紅旗合影留念，歷史與現實也在這一刻融通。

　　二是傳統與現代的融合。該劇在舞蹈編排和音樂創作方面較為突出地體現了傳統與現代的融合。在劇中，觀眾一方面可以找到民族舞和古典舞的影子，如“錦繡”舞段創作構思就來源于“中國是禮儀之邦”的解讀，從肢體動作、形象氣質、隊形調度等展現大國氣質，舞者們垂眸而出、步伐輕緩蹁躚，傳遞出內斂而含蓄，具有獨特古典韻味的美感。另一方面也有諸多現代舞的元素蘊含其中。這種舞蹈編排設計將各類舞種進行自然融合與對話，恰到好處地體現了各民族的互融互通。該劇在音樂創作方面對傳統與現代融合的探索也頗具亮點。一方面，音樂的旋律多采用民族化手法，另一方面，在配器方面又加入了許多現代元素，實現了傳統的器樂與現代電聲樂的相互交織。

　　三是現實主義與浪漫主義的融合。從創作手法上看，該劇的“序”和“尾聲”均以考古發掘現場為場景，首尾呼應，于時空轉換間構成了全劇的主體部分。舞劇中的“精絕城”“奉”“春君”等名稱和名字，并非憑空虛構，而是依據尼雅木簡的內容編排而成。編導運用舞蹈想象力，激活了深埋于邊疆考古遺物中的那些鮮活故事，將考古遺物想象為多個層面的舞蹈藝術景觀。這些手法融現實主義的白描與浪漫主義的想象于一體，使全劇既有歷史考古的文獻價值，又充滿詩意，還彰顯出民族融合的愿景。兩個小時的舞劇節奏緊湊，劇情引人入勝，表演繪聲繪色，舞臺效果逼真傳神，觀后總有意猶未盡之感。這段跨越千年的文化交融所結出的碩果，留給觀眾的是一份永遠值得珍藏的堅守與牽掛。