“音樂沒有民族、國家的界限，世界各民族的傳統音樂多產生于自然、勞動和質樸的情感，能融合在一起并碰撞出新的火花。”近日，旅行者樂團創始人吳俊德在接受中新網記者專訪時如是說。

　　吳俊德1972年出生于新疆烏魯木齊，在天山腳下長大，學習吉他、貝斯后全心投入音樂，于20世紀90年代組建搖滾樂隊。“故鄉新疆的遼闊與神奇早已融入了我的血液，遼闊的天山草原、戈壁荒漠時時牽動著我，也深深影響著我的音樂。”

　　2001年，吳俊德前往北京學習冬不拉，接觸民間曲調和世界音樂，包括蒙古、哈薩克等民族，涉及非洲、南美洲等土著音樂，在多種民族曲風中感受到同樣對土地的眷戀，這與他內心深處的家鄉情懷不謀而合。

　　世界音樂又稱民族流行音樂，廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。受到世界音樂的影響，吳俊德組建了旅行者樂隊，致力于將中國西北、中亞及至東歐的各游牧民族的民歌與現代民謠嫁接，融合多種現代節奏、自由即興和世界音樂等元素，創作來源于“古老”的“前衛”音樂形態。

　　在吳俊德的音樂中，人聲吟唱與器樂曲交替前進，有神秘震撼也有四季輪回的細膩，有傷痛之愛也有人生頓悟，多民族、多流派的器樂巧妙搭配使音色超越了邊界，融合古典、民謠、鄉村、搖滾等風格獨樹一幟。

　　“事實上，各民族音樂在互相融合中，能夠自然而然地形成一種持續流動的生命力，我們所做的就是加以呈現這種‘天作之合’。”在吳俊德看來，當代音樂創作離不開傳統音樂、民族音樂的根源，在傳承的基礎上展現個人的精神價值，賦予“前衛”音樂以深厚內涵。

　　從2004年起，吳俊德同樂隊赴歐美多國進行音樂交流演出，參加美國、加拿大、墨西哥、法國、比利時等國的音樂節，將具有先鋒性質的民族融合音樂唱響國際。他回憶，“當我們在舞臺上彈起冬不拉、都塔爾時，當地觀眾并不了解甚至從未見過，卻依然能聽懂其中的情感與力量，反響熱烈。”

　　最近，吳俊德有了新的嘗試——參加中日合拍紀錄片《寶藏》的拍攝，同藏族音樂人熱西·才讓旦一起深入云南麗江、迪慶，一路尋訪民間傳承者，學習東巴文，渡過金沙江，走進傳統藏式民居，體驗藏族樂器弦子制作，令他收獲滿滿。

　　梅里雪山北坡雪達湖畔，吳俊德彈奏冬不拉，同藏族民間藝人的弦子合奏，交織在一起兼具低沉婉轉與高亢激越。“我希望能有更多人聽見多元的民族聲音。”吳俊德表示，將持續探索海內外多民族音樂的碰撞融合，促進跨國文化交流。(完)