中新網蘭州3月2日電 (記者 徐雪)天氣漸暖，在蘭州的黃河畔，人也漸多了，沿岸還留有一些演出的舞臺，到了旅游旺季，時有不同的歌聲傳來，唱著黃河，唱著家鄉(xiāng)。

　　蘭州，這座因民謠屢被提及的西北內陸城市里，走出了許多優(yōu)秀的民謠人，比如野孩子樂隊、低苦艾樂隊等。黃河、牛肉面、羊皮筏子、黃土地……勾勒出的鄉(xiāng)情，成為游子們爭相吟唱的靈感來源，這里是他們創(chuàng)作的福地。

　　黃河流過蘭州后，還穿過了名叫靖遠的縣城，在這里唱著《黃河尕謠》的民謠歌手張尕慫火了，帶著甘肅方言的唱調里，人們感受到了濃濃的西北風情。

　　相比其他民謠歌手，張尕慫無論從唱腔、穿著、曲風，都帶著明顯的西北特征，這也與他從小的生活經歷有關。張尕慫的父親善唱秦腔，叔叔是當地樂師，自小便被西北民間音樂熏陶。

　　長大后的張尕慫還經常去西北五省區(qū)采風，先后拜訪了100位民間藝人，借鑒吸收諸如河州賢孝、通渭小曲、社火小調、花兒、秦腔等西北民歌的精髓，融入現代元素進行創(chuàng)編。他曾不止一次公開提及，他的作品離不開西北這片黃土地，以及土地上的人和事，不能“離開得太久”。

　　網友“BOICUS”通過社交平臺評論說，張尕慫的歌，真是土地里生長出來的。就和村后的山泉一樣，自然而然地流淌出來。覺得這個時代，還有年輕的音樂人，給他們講這些故事，真是幸運。

　　從“西部歌王”王洛賓到張佺、劉堃、張瑋瑋、趙牧陽，以及“新生代”的張尕慫等，西北在他們的作品里，是鮮活的一個人、一條路、一座城，也是藏在內心里不曾遠離的故土，以音樂的方式娓娓道來。

　　這些民謠除了引發(fā)在外游子關于鄉(xiāng)愁的共鳴外，事實上，民謠對提升宣傳當地城市IP形象有著不可替代的作用，比如低苦艾樂隊的《蘭州蘭州》，趙雷的《成都》，郝云的《去大理》等。

　　近年來，蘭州也在挖掘本土的民謠“氣質”，并且舉辦過各式各樣的音樂節(jié)。此舉也為本土許多懷有音樂夢想的青年提供了更多展示的機會。

　　2010年成立于蘭州的原生態(tài)樂隊“朝格組合”至今還活躍在當地，主創(chuàng)巴依勒格介紹說，團隊來自各行各業(yè)，都是利用業(yè)余時間排練演出。

　　巴依勒格也是西北民族大學音樂學院馬頭琴專業(yè)青年教師，身為蒙古族的他，將家鄉(xiāng)的民歌，結合現代審美融合進創(chuàng)作中。他談及原生態(tài)音樂時說，這個時代需要更多像張尕慫的音樂人，這樣才會有更多人關注西北的民謠、花兒，從而也會有越來越多的本土原生態(tài)音樂的出現，當地的保護力度也會隨之增加。

　　在朝格組合中擔任鼓手的甘肅平涼青年閔鉦堯說，如今，蘭州的音樂氛圍越來越好，平臺也越來越多，這里有一群志同道合的朋友，他會繼續(xù)堅持下去。

　　西北師范大學音樂學院院長盛鴻斌接受中新社、中新網記者專訪時說，地處西北的甘肅無論是黃河、大漠、黃土地，或是水車、牛肉面……無不透露著粗獷、豪放、堅韌的氣質，而這些繼承發(fā)揚了這些“氣質”的西北民謠，與其他地區(qū)相比則是一種少見的“特色”。

　　盛鴻斌說，當下，西北民謠的興起和流行，是因為它沒有脫離本土民間音樂，且在此基礎上進行創(chuàng)新，在傳承創(chuàng)新提倡多元化的今天，這種民謠形式是一條很好的路徑，是新時期自發(fā)的一種傳承方式。

　　盛鴻斌還說，甘肅民間音樂本來就非常豐富，戲曲、民歌、說唱等異彩紛呈，這是所有甘肅音樂走出去的“根”，無論民謠或是其他音樂類型，都需在“根”上發(fā)芽、成長。

　　“音樂是一種聽覺藝術，不同時代都留有當時的審美印記，流行音樂尤其鮮明，誰能把握當下時代流行元素，與時代共舞，與時尚共情，被大眾接受的可能性也將大大增加。”盛鴻斌說道。

　　“此外，‘特色的歌手+時尚的編曲+現代的推廣’，三位一體，缺一不可。”盛鴻斌表示，“特色的歌手”，不僅演唱有特色，其氣質、表演都要有特色；時尚的編曲，不是完全追趕歐美潮流，而是要在本土氣質下“洋”起來；高度信息化的今天，這些音樂人正是利用網絡平臺走了出來，但如果要打出品牌，走向更大的舞臺，還需要專業(yè)的推廣團隊，以及政府、社會的支持。

　　“從長遠發(fā)展看，還是要堅守立足民間音樂、高度契合人文環(huán)境、良好融入當下審美三方面內容，不丟民間音樂的‘根’，不棄西北氣質的‘魂’，找到時代脈搏的‘韻’。當然，民謠只是音樂其中一種類型，我們期望更多的音樂體裁形式，也能在此基礎上更好地創(chuàng)新發(fā)展。”盛鴻斌稱。(完)