伴著鋼琴旋律的起承轉合，歌唱演員們隨古老藏族宮廷錘擊樂器達瑪鼓的鼓點輕晃身體，原生態(tài)歌喉清澈嘹亮；舞臺前方，藏族非遺樂器龍頭琴和德欽弦子仿佛正與西洋鋼琴展開“對話”，忽而樂音驟停，一聲清脆的竹笛又將觀眾帶往江源雪山之巔。

　　這是《從黃河到長江：民族音樂巡演》中的一個片段。據(jù)悉，該巡演由中共上海音樂學院委員會、上海音樂學院、中共果洛藏族自治州委員會、果洛州人民政府等共同主辦，于今年3月啟幕。跟隨巡演，果洛州特色室內樂團“阿尼瑪卿組合”亮相全國各大城市的劇院舞臺。

圖為樂團在排練。馬銘言 攝

　　阿尼瑪卿雪山是藏族四大神山之一，它所在的青海省果洛藏族自治州，是黃河上游重要的水源涵養(yǎng)功能區(qū)、“中華水塔”的重要組成部分，也是格薩爾文化底蘊最深厚的地區(qū)之一。上海市自2010年起對口支援果洛州。

　　懷抱德欽弦子，29歲的旦正杰還同時負責為樂團演奏牛角琴。“從小就會的樂器是曼陀鈴，在草原上生活，每到年節(jié)聚會都會隨身帶一把邊彈邊唱。”他說，在廣西上大學時，專業(yè)民族聲樂方向的他接觸到更多古老藏族樂器，“越來越喜歡，又專門跑去云南學習了藏族弦子。”

　　多才多藝的土旦金巴是果洛州歌舞團的主持人，也在樂團中負責吉祥海螺。“這是小時候舅舅教我吹的，煨桑時我們會用它祈禱、許愿。”他介紹，“在其他地方演出時，聽到海螺聲響起，觀眾會一直鼓掌，給我很大感動，也希望將這份來自源頭的祝福傳遞給他們。”

圖為樂團成員吹奏吉祥海螺。馬銘言 攝

　　“樂器的選擇要再現(xiàn)場景，”樂團團長才旦告訴記者，“比如黃河源頭應該是雪水消融，藍天下山歌空靈，這時就要相應地用鷹骨笛作為色彩樂器來烘托氣氛。”

　　而隨著藏族原生態(tài)樂器、人聲與西洋樂器的融合，結構復雜的交響樂章逐漸產生。“黃河源遠流長，本身就是從純凈到雄渾的過程，所以整體音樂作品也要體現(xiàn)對比和沖突。”才旦說。

　　除了“中西合璧”，樂團還嘗試將不同地區(qū)、民族的傳統(tǒng)樂器創(chuàng)新融合。“比如達瑪鼓、龍頭琴都來自西藏，云南迪慶的藏族弦子，竹笛是漢族樂器，還有蒙古族女歌手和樂器......”才旦一一介紹，“這樣組合起來，大大提升了作品的豐富度。”

　　“格薩爾王史詩中有許多人物，唱腔唱法多變，一般由神授藝人說唱演繹，而我們編配樂隊并研究如何更好地演奏、統(tǒng)籌，去適應格薩爾獨特的氛圍。”才旦認為，如果不創(chuàng)新，就跳不出類同傳統(tǒng)藏戲般“敲敲打打”的表演模式，“那樣過于莊重，可能無法讓更多觀眾接受。”

　　“今后，我還想試著加入京鼓和镲。”才旦稱，室內樂團的優(yōu)勢在于拉近了與觀眾的心理距離，“格薩爾的曲調本身是一段式，多一點激昂、清脆的變化，現(xiàn)場感受會立馬不一樣。”

　　歌唱演員蘭爾加已經唱了十五年。“從前都是各唱各的，不會一起排練、表演，更沒有多少去別的城市的機會。”他說，加入樂團后豐富了舞臺經驗，志同道合的成員也越來越多。

　　從“單兵作戰(zhàn)”到有機相融，從“守舊”到“兼容”，才旦覺得，樂團每位成員都需要更加努力提升專業(yè)知識和技能，未來才能讓“英雄格薩爾王”史詩中的故事傳得更遠。

　　“一室之內，通過跨界融合的演繹，可以將雪域高原的廣袤、底蘊深厚的格薩爾文化推向更大的舞臺。”才旦說。在樂團成員們看來，大膽創(chuàng)新是為更好地守護黃河源頭文化，這才是“不變的生命”。