作者：韓　軒

　　在大多數人的想象中，李白的形象瀟灑豪邁、放蕩不羈。近日，中國東方演藝集團音樂劇團演出的原創音樂劇《將進酒》在世紀劇院迎來首演，卻讓觀眾看到一個與眾不同的李白，或者說，是李白在成為豪邁“詩仙”之前，作為一個有苦有樂的凡人的故事。

　　《將進酒》著眼于青少年李白，從這一切入點來說，該劇獨辟蹊徑，沒有選擇直接表現他創作的詩詞，也沒有簡單還原他創作的狀態，而是把敘述的時間刻度往前調，突出他在四川江油時期的生活情景。劇中，有他與明月青梅竹馬的愛情，與吳指南肝膽相照的友情，還有他從不理解父親不愿為功名而讀書，到父親突然去世讓他潛心向學，期間還夾雜了家族商人身份的無奈、仕途的無奈等故事。

　　作為一部關于李白的音樂劇，更讓人沒想到的是，開篇出現的人物竟然是杜甫，從杜甫與李白的相遇，展現兩人審美追求的碰撞差異，進而倒敘開啟少年李白的故事。歷史上，李白與杜甫僅有寥寥幾面之緣，劇中，杜甫正是個穿針引線似的人物，偶爾出現，作為李白人生的對照。開篇相遇時，鄭云龍飾演的李白，就與宗俊濤飾演的杜甫有一段互訴文學追求的對唱，明顯讓人感覺出，兩人在報國立業方面有著相同的底色，但人生際遇和性格的不同，成就了兩人各自輝煌、迥然不同的文學成就。

　　可能因為上半場更多表現李白少年時的尋求與掙扎，音樂相對沉悶，下半場講述李白“入長安”、得見楊貴妃，隨后以詩文贏天下的劇情與音樂顯得漸入佳境。總體上看，《將進酒》音樂偏國風，也巧妙地把古曲《秋風詞》——即以李白《秋風詞》為歌詞的同名琴歌融入其中。武術也是《將進酒》的一個設計亮點。詩、酒、劍共同構成了李白的精神內核，劇中也有不少武術表演場面，節奏激烈，酣暢淋漓，向觀眾展示作為“劍客”的李白。

　　舞美設計是該劇的一大加分項。《將進酒》將LED技術搬上舞臺，延展了舞臺的視覺呈現，將郁郁蔥蔥的竹林、燈火輝煌的長安、熙熙攘攘的街市、奇峰險峻的蜀道、月色籠罩的山河呈現在舞臺背后碩大的LED屏幕上，配合著燈光與舞臺前方的置景、道具，秀美的畫面頗具時尚感。（韓軒）