悉尼歌劇院舞臺中央，90后“嗩吶博士”劉雯雯吹奏的《百鳥朝鳳》，以蒼勁有力的嗩吶之聲，變幻出惟妙惟肖的百鳥之鳴，贏得觀眾陣陣掌聲，讓更多人認識了嗩吶，認識了中華優秀傳統文化。

　　黃土飛揚的田野、面孔黝黑的漢子……說起嗩吶，很多人或許會有這樣的印象。然而，鄉野田間是嗩吶匠人傳藝的重要土壤，卻不是唯一的舞臺。嗩吶歷史悠久，氣質與音色獨特，充滿穿透力，是我國具有代表性的民族傳統樂器。近年來，由于學習者越來越多、表演方式不斷翻新、新作品日益涌現，嗩吶熱度不斷攀高，甚至登上國際舞臺，以鮮明的民族風貌向世界展現中國風采。

　　重新進入人們視野的，不只是嗩吶。從古箏花式演奏的視頻達到數千萬播放量，到胡琴組成的樂隊備受關注，從琵琶被賦予更多表演形式，到流行音樂中添加馬頭琴等元素，許多傳統樂器正在煥發新的活力，從古老到潮流，從小眾變火熱，從本土向國際，以新的姿態開辟更廣的舞臺。

　　這樣的熱潮因何而來？嗩吶等傳統樂器所蘊含的深厚文化底蘊，使其本身就擁有廣大的、潛在的受眾基礎。傳統樂器具有余音不絕的美感，講究氣韻生動的意境，能以簡潔的方式描繪出意蘊豐富、變幻無窮的美妙畫面。比如，嗩吶曲《百鳥朝鳳》營造出布谷鳥、鷓鴣、燕子等群鳥爭鳴的場景；琵琶曲《春江花月夜》中有輕舟蕩漾、春風吹拂、江水漣漪的意境；二胡曲《賽馬》能讓人感受到萬馬奔騰、草原馳騁……刻在血脈基因里的情感認同、審美取向，讓很多人沉浸在樂聲中久久回味。這種中式表達、東方韻味所造就的獨特感染力，也讓不少海外觀眾嘆為觀止。

　　今天，許多熱愛中國民樂的音樂人既賡續傳統，也繼往開來，把傳統的根扎深，把創新的路走寬。要下功夫挖掘、梳理、承繼一件件傳統樂器背后的歷史文脈和技法曲譜。如中國嗩吶地域特色鮮明，每個地方都有接地氣的傳統曲牌，學藝者需要潛心學習、認真整理、精益求精。民樂的編曲、表現、場景都有創新創造的空間，要敢創想，推動民樂的創造性轉化、創新性發展。近年來，不少音樂節目把目光對準傳統民樂，用笙、嗩吶、揚琴等傳統樂器演奏多種音樂曲目；中央民族樂團也走進直播間，為民樂演出打造新的舞臺，讓更多聽眾有機會欣賞到絲竹管弦之美。守正創新，傳承發展，才能讓文化的美更具年輕態和生命力。

　　隨著人們的文化需求和審美意趣不斷更新，曾經的“傳統”不能滿足于“進非遺”“開展覽”，還要參與生活、融入時代。通過創新發展，讓中華優秀傳統文化活起來、火起來、傳下去，這是對昨日的守護，也在積淀明日的經典。