京劇武戲之美，蕩氣回腸、扣人心弦，于舞臺方丈地演繹千軍萬馬，一招一式間舞出百味人生，展現出中華美學特色和獨具優勢的藝術表現力，亦是不少戲迷被京劇吸引的一把鑰匙。但是，由于武戲技術難度較大、人才培養周期長、武戲排演相對耗時耗人耗力、舞臺活躍周期短等多方面原因，武戲傳承一度面臨極大挑戰。

　　近日，由國家京劇院主辦的國家藝術基金資助項目——2022年度“全國京劇武戲人才培養班”結業匯報演出圓滿落幕，線上、線下的觀眾與應邀嘉賓一同驗收培養成果，引發業內外對武戲人才培養路徑的關注與思考。

　　名師助陣，全面培養兼容并蓄

　　據了解，此次培訓自2022年8月開始，共分為集中授課、實踐反思、匯報展演3個階段。來自全國18個院團單位的36名青年武戲人才，在李光、李麗、劉習中等老一輩藝術家的傾囊相授下快速成長，不少學員表示，這樣的培養方式對于武戲演員個人成長而言，有著重要意義。

　　“封閉式訓練讓我們仿佛回到了學生時代。”回憶起那段集中授課的時光，國家京劇院武旦演員白瑋琛充滿感嘆，“我們基本上從早晨開始練功、上課，有時候直到晚上園區關門還在復盤交流，在工作之后能有機會這樣心無旁騖地沉淀學習，大家都非常珍惜。”“名師大家現場指導對于每位青年演員的成長來說都是寶貴的。”河南省京劇藝術中心武生演員張峰表示，這樣全國性的培訓活動一定程度上彌補了地方院團藝術家資源不集中的遺憾，且行當覆蓋武生、武丑、武花臉、武旦，促進了武戲同行之間的交流進步。青島京劇院武丑演員時增帥認為，這種“學習+實踐+展演”的培訓方式有助于內化學習成果，推動演員技藝技巧、理論理解、劇目掌握等多方面提升。

　　領軍人才是行業發展的驅動力。在京劇歷史上，藝術大師曾為武戲帶來輝煌成就，全方位、針對性地引導青年人才實現藝術突破、加深藝術理解、邁向藝術高峰是京劇武戲蓬勃發展、再創輝煌的重要機遇，也是事關武戲傳承的重要挑戰。當下，武戲人才存在巨大缺口，由此更需要人才培養時著眼長遠、全局掌控、精準定位、持續發力，發揮好各團、各部門、各方案的優勢，讓武戲人才向可持續發展的良好生態不斷邁進。

　　精益求精，傳承經典守正創新

　　隨著老一輩藝術家的相繼離世，許多武戲劇目和“獨門絕技”鮮見舞臺、幾近失傳。除環境因素影響以外，武戲對演員條件的極高要求、很多骨子老戲難學難工等特點也是造成這一現狀的重要原因。

　　“《虹橋贈珠》這部戲以出手戲為主，在臨場反應、出手技巧、搭檔配合等方面都比長靠戲要求更高、也更難。”白瑋琛表示，通過對《虹橋贈珠》這部戲的深入學習和舞臺呈現，讓她在武旦出手技巧等方面得到很大提升。時增帥則通過《起步問探》的學習，在唱念方面收獲很大，“劉習中老師在教學時要求我們必須滿宮滿調，每個字都做到‘寬、響、亮’。”時增帥說，他還在老師的指點下找到了符合個人特色的藝術風格。

　　“能有機會學習《大鬧天宮·御馬監》這部‘戲保人’的經典劇目，我覺得非常幸運。”張峰坦言，參加本次培訓唯一的遺憾就是感覺學不夠，他希望有機會能把這部戲學全，也希望這樣的培訓活動能多多舉辦，讓青年演員有更多機會，把這些少見于舞臺的經典劇目學下來、傳承好。

　　以戲帶功是戲曲人才培養最重要的方式之一。因此，加強全國京劇院團武戲劇目儲備勢在必行。據了解，本次培訓內容涉及《起布問探》《大鬧天宮·御馬監》《白水灘》《虹橋贈珠》《偷桃盜丹》《打焦贊》《蘆花蕩》《通天犀》《擋馬》《盜甲》《三岔口》等眾多武戲劇目。未來，讓武戲不只停留在折子戲、墊場戲，讓越來越多的“大武戲”、經典傳統武戲、新編創排武戲登臺亮相還需要全國京劇院團和京劇從業者的共同努力。

　　悟化戲理，技、藝并重勇攀高峰

　　“我要向廣大京劇同仁報喜，我們出了一批武戲人才。”看完學員們的匯報演出后，導師荀皓欣喜地感嘆。在老一輩藝術家的躬身示范下，青年演員向著藝術高峰奮勇攀登。那么，這條“登山”之路該如何走？學員們用實際行動給出答案。

　　對于武戲演員而言，“堅持”這兩個字的分量尤為重要。身段、體能是武戲技巧能否完成的倚仗，動作是否連貫、美觀，在臺下一目了然，因此更需要演員在舞臺背后寒來暑往、日復一日的刻苦練習和高度自律。而武戲藝術的魅力并不止于高難度的武打技巧，還必須有美感、有人物、有韻味。因此，武戲演員必須更加全面地發展，提升唱念能力，呈現武戲音樂美；深入觀察生活，剖析人物性格特點，解讀劇本立意內涵，賦予武戲敘事美、思想美、邏輯美；還要有氣口、有停連，有出乎意料又合乎情理的細節處理，把握武戲節奏美。

　　“青年演員不僅要努力提升技藝水平，更要深入學習老一輩藝術家潛心修為、德藝雙馨的品德追求。”中國戲劇家協會副主席、國家京劇院院長王勇表示。(本報實習記者 王添藝)