得知自己獲得文華表演獎(jiǎng)的那一刻，涌上心頭的，是圓滿。這個(gè)獎(jiǎng)是個(gè)人的，也是集體的，它給奮斗10年的滬劇《敦煌女兒》劇組，給我60歲的人生、48年的舞臺(tái)生涯一個(gè)圓滿的交代。

　　滬劇《敦煌女兒》打磨了10年。經(jīng)歷了劇本推翻重來和無數(shù)次修改打磨，遇到瓶頸時(shí)十分艱難，但我們始終沒有放棄。

　　這個(gè)題材太難了。《敦煌女兒》的原型是敦煌研究院名譽(yù)院長樊錦詩。怎么把這位扎根大漠半個(gè)世紀(jì)的杰出女性形象立在舞臺(tái)上？怎么講述一代代敦煌人“堅(jiān)守大漠、甘于奉獻(xiàn)、勇于擔(dān)當(dāng)、開拓進(jìn)取”的“莫高精神”？怎么體現(xiàn)莫高窟在世界文明史上獨(dú)一無二的藝術(shù)價(jià)值？大家擔(dān)心，用滬劇表現(xiàn)西北題材，難度是不是太大了。

　　但這個(gè)題材也太好了。敦煌莫高窟是人類文明瑰寶，它能夠激發(fā)起我們內(nèi)心中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化最深沉的熱愛。樊錦詩這樣的人物故事也是可遇而不可求的，她住土屋、喝咸水、點(diǎn)油燈，將自己的一生奉獻(xiàn)給西北大漠。題材難度不一般，價(jià)值也不一般，我認(rèn)定要把這個(gè)故事搬上舞臺(tái)。

　　《敦煌女兒》濃縮了樊錦詩從25歲到80歲的人生經(jīng)歷。從兩掛小辮的青年到風(fēng)華正茂的中年，再到白發(fā)蒼蒼的老年，劇中的樊錦詩在不同年齡段穿梭，有時(shí)“搶裝”時(shí)間不足一分鐘，不僅是外形上的“此時(shí)非彼時(shí)”，更有知識(shí)涵養(yǎng)、精神氣質(zhì)的變化，要求演員一定要有真情實(shí)感，要形神俱融，要把自己變成角色本身。

　　創(chuàng)作，從深入生活開始。10年間，我一次次去敦煌，抓住一切機(jī)會(huì)近距離接觸樊錦詩。采風(fēng)過程中，我越來越理解她，這種理解是在敦煌的一次次散步、聊天中建立起來的。我揣摩她的一顰一笑，說話的語氣、走路的步態(tài)。她剛剛到敦煌時(shí)，沒有水，沒有電，沒有親人在身邊，那種孤獨(dú)難以想象。但她告訴我，只要進(jìn)了洞窟，就會(huì)忘記所有艱難。這種近距離的了解，讓我能夠更深入地詮釋人物。

　　在創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的不懈努力下，最終呈現(xiàn)的《敦煌女兒》有260多句唱詞，匯聚了滬劇最具表現(xiàn)力的各種板式。劇中樊錦詩的唱段最長達(dá)近20分鐘，很多唱段，我是一邊流淚一邊唱的。“見到你，萬物沉寂唯你風(fēng)流，那一刻，心隨你走不再回頭……”看過演出，許多觀眾說，舞臺(tái)上藝術(shù)化了的樊錦詩令人感到真實(shí)而溫暖。

　　我感恩和《敦煌女兒》的相遇，更希望這部作品能把滬劇帶向更廣闊的天地。滬劇自誕生以來，一直與時(shí)代同步，前輩藝術(shù)家從不把眼光局限在上海、局限在兒女情長。如果不向前走，劇種原有的優(yōu)勢(shì)很快就會(huì)失去。咬定青山不放松，我們要在傳承藝術(shù)本體、遵循藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，用濃濃的滬劇味道去塑造和呈現(xiàn)有文化品位、有思想內(nèi)涵的好戲，為滬劇藝術(shù)留下寶貴的財(cái)富。我要用真誠的表演把自己感受到的燦爛和崇高，真真切切地傳遞給觀眾。

　　（作者茅善玉 為上海滬劇院院長，本報(bào)記者曹玲娟整理）