身為新時代戲曲藝術工作者，我們自當有信心、有遠志、有擔當、有風骨，創作出不負傳統、不負時代的優秀作品，激發古老戲曲的創新活力。

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話指出：“希望廣大文藝工作者堅持守正創新，用跟上時代的精品力作開拓文藝新境界。”習近平總書記的重要講話堅定了我長久以來的藝術實踐，讓我深受鼓舞。

　　中國戲曲歷史悠久，從先秦萌芽期到漢唐百戲、宋金院本、元雜劇及明清傳奇，傳統戲曲發展出近400個劇種，其中越劇相對年輕。越劇表演藝術家袁雪芬老師曾說：“昆曲與話劇是越劇的奶媽。”越劇能夠在100多年時間里走向全國、深入人心，完成蛻變，離不開幾代藝術家的守正創新。在互聯網時代、全球化時代，越劇藝術如何繼續綻放魅力，讓更多觀眾走進劇場，通過越劇感受中國傳統戲曲之美？從藝40多年來，從越劇革新到建設越劇駐場演出劇場、打造越劇文旅品牌，我不斷探索越劇在當代創新發展的可能。

　　在學徒期間，俞振飛先生的關門弟子徐冠春老師教我戲曲手眼身法步的基本功；汪世瑜老師教我昆曲《牡丹亭》中的名段《拾畫叫畫》；蓋叫天先生的弟子陳幼亭老師教我毯子功、起霸，教我昆曲經典武生戲《林沖夜奔》……傳統的基礎成為我日后創新的底氣。無論京劇表演藝術家梅蘭芳、昆曲表演藝術家俞振飛，還是我的老師越劇表演藝術家尹桂芳，無不秉持在傳承中創新、在創新中傳承的理念。今天的我們在凝視傳統時，同樣既要有繼承傳統的擔當，又要有轉化創新的意識。

　　上世紀90年代，我在扮演《西廂記》張珙一角時，吸收了川劇“踢褶子”的動作。踢飛的褶子既體現人物當時內心的迫切，又展示出傳統戲曲的程式美。對現代舞、話劇、音樂劇等藝術，我也抱持學習的心態，謹慎將其化用在越劇舞臺。2006年在越劇百年誕辰之際，浙江小百花越劇團在老版《梁祝》基礎上創排新版。新版《梁祝》在尊重經典唱段基礎上，充實了劇情和唱腔，將大家耳熟能詳的同名小提琴協奏曲融入其中，并借鑒現代舞蹈語匯，豐富了傳統程式動作。比如，在“化蝶”一幕，我們將昆曲小生的折扇技法和現代舞動作相融合，傳統越劇小生手中的折扇成為象征雙宿雙飛的翩躚蝴蝶。新版《梁祝》上演后，獲得諸多國家級獎項，收到來自各大國際藝術節的邀約，展示出當代越劇的藝術魅力。

　　在很多人眼中，越劇只適合表現小橋流水、才子佳人，但在我心中，越劇的表現力遠遠不止于此。袁雪芬老師曾在越劇舞臺上塑造了魯迅筆下的祥林嫂，尹桂芳老師塑造了越劇版屈原，前輩藝術家一直在積極拓寬劇種題材。2016年，為紀念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年，浙江小百花越劇團創排越劇《寇流蘭與杜麗娘》，將莎劇強烈的戲劇沖突和昆曲細膩的表演風格融入越劇。我在舞臺上分飾古羅馬將軍寇流蘭和古代書生柳夢梅這兩個角色。這部劇在英國首演，兩場演出吸引了當地上千名觀眾。2021年，“中國希臘文化和旅游年”的戲劇活動在小百花越劇場舉行。為此，我與戲劇導演李六乙合作創排越劇《俄狄浦斯王》片段，并在良渚文化遺址上完成外景版錄制，中希兩國藝術家以視頻連線方式展開交流。古為今用，洋為中用，傳統戲曲向世界展現著中國當代舞臺藝術的風采。

　　“藝無止境”，這是尹桂芳老師生前贈與我的手書。多年來，這幅字一直陪伴著我、鼓勵著我。當代中國，江山壯麗，人民豪邁，前程遠大。新時代為文藝繁榮發展提供前所未有的廣闊舞臺。我慶幸自己從前輩手中接過戲曲的衣缽，更慶幸自己生活在這個時代。身為新時代戲曲藝術工作者，我們自當有信心、有遠志、有擔當、有風骨，創作出不負傳統、不負時代的優秀作品，激發古老戲曲的創新活力。

　　（作者為越劇演員）