我和樂隊在奧地利演奏《梁祝》(在海外學音樂)

　　黃 豆

　　黃豆本科時考入中央音樂學院主修二胡專業，后一路求學進入了奧地利莫扎特音樂學院，主修交響樂隊指揮。

　　從中國民族音樂到西方古典音樂，從二胡演奏到指揮表演，黃豆樂于學習與探索，深究不同領域音樂的共性與特性，并在奧地利出色指揮了中國戲曲演奏，讓中國戲曲被更多人知曉、感受。一起聽聽她的留學故事。

　　對我來說，交響樂指揮和二胡演奏有不小差別。二胡是單旋律樂器，只有一個聲部，而在指揮交響樂隊時，我面臨多旋律、多聲部在同一時間演奏的情況；二胡是獨奏樂器，在演奏二胡時，演奏者大多數考慮的是自身演奏技巧，而作為指揮，我需要在各個聲部之間把握平衡和取舍；二胡演奏多數時間是一個人打磨修煉，但作為一名指揮，我需要與每一名樂團成員交流與溝通。

　　來到奧地利學習樂隊指揮，對我而言是一個不斷面臨挑戰的過程。雖然每周都有指揮課，但一般上課時指揮的是“模擬樂隊”(老師彈鋼琴配合)，大約一兩個月才有機會指揮一次“真正的”樂隊。還記得我第一次指揮樂隊時，站在舞臺的正中間，“以一敵百”——面對近百名演奏者，我局促又慌亂。樂團的演奏者對我很尊重，也理解我作為一名剛入門的學生，在這種場合下難免緊張，都盡量配合我演奏。雖然樂曲完好地演奏下來了，但在指揮整首曲子期間，我的腦袋埋進樂譜里，不敢抬頭也不敢與樂隊成員對視，與樂團幾乎沒有交流。后來，隨著與樂隊的練習經歷越來越多，我逐漸找到了自信，也慢慢地敢和樂團溝通交流，凡事熟能生巧。

　　不過，挑戰總是接踵而至。隨著對指揮學習的深入，我不再只是“做動作、給手勢”，也對指揮的工作責任有了更廣泛的理解。作為一名指揮，臺前幕后需要擔任許多重要的角色，如組織建立樂隊、招集評審樂手、決定演出曲目、策劃音樂會、組織并進行排練等。若想成為一名優秀的樂隊指揮，不僅僅在指揮專業上要水平過硬，還要在統籌策劃上具備領導力。

　　今年初，我在薩爾茨堡組建了一支學生樂隊。除了想鍛煉我的綜合能力外，這支樂隊也承載了我的一個心愿：我希望結合十多年音樂學習中積累的對民族音樂的了解，通過這支樂隊讓中國民族音樂在奧地利的舞臺上奏響，讓外國友人更好地了解中國民族音樂。

　　今年4月份，我舉辦了一場具有中國元素的音樂會，其中包括經典曲目《梁山伯與祝英臺》。《梁祝》是取材于民間傳說，吸取越劇曲調為素材，經由何占豪、陳鋼于1958年作曲的小提琴協奏曲。如何講好《梁祝》的故事，是我和樂隊成員們面臨的最大難題。

　　樂隊中有超一半來自其他國家的同學，如何向大家介紹《梁祝》，幫助大家理解這個作品，是我排練前需要準備的第一項工作。如果沒有理解和共識，演奏員們無法演奏出作品的真情實感，觀眾也就無法理解作品講的故事，那么這場演出就是一場無效溝通，并不會達到文化交流的目的。

　　在排練的一開始，我向大家說：“或許‘梁祝’這兩個字，對各位來說不容易理解，但《梁祝》這部作品所講述的故事，是東方的《羅密歐與朱麗葉》”。說罷，團員們齊聲發出“哦！”我想，他們大概已經理解多半了。接下來，大家對故事內容進行了了解。下一步更具挑戰，那就是如何指揮樂隊演奏出具有中國民間戲曲風格特點的音樂。

　　在《梁祝》中，作曲家加入了中國戲曲音樂中的樂器——板鼓，我們在國外沒有板鼓，就嘗試敲擊不同的木板尋找類似板鼓清亮又充滿緊張感的聲音，為此花了很大的工夫。這是因為打擊樂不僅要選對面板，還要選對鼓槌兒！這一通下來十分不易，但也使整個樂團對打擊樂聲部有了更深的了解，同時加強了樂團的凝聚力。同樣，弦樂的演奏也需要借鑒戲曲唱腔才能“味道足”。外國同學們不了解中國戲曲文化，演奏的樂器也和我們的民族樂器不同，演奏法自然也不一樣。

　　幸運的是，在我就讀中央音樂學院的時候，曾學習過京胡演奏，并且學習過如何使用二胡(樂器)模仿京戲唱腔(人聲)。這些寶貴的學習經歷，對我這次排練幫助巨大。我同外國同學們說：“我們手中的琴弦，不能僅僅看作是兩根或者四根琴弦，我們要把它們看成一條一條聲帶，用手中的‘聲帶’去‘演唱’音樂。”

　　于是，我帶著團員們嘗試去模仿一些中國戲曲唱腔，先是放下樂器學著唱，再來拿起樂器模仿自己唱過的東西。之后加上細節上的深入處理，效果非常好！很難相信，一群金發碧眼的年輕人竟能在短時間內演奏出相對地道的中國戲曲音樂。

　　在我們排練的時候，還有這么一段小插曲。當排練進行到“祝英臺抗婚”的主題時，作曲家重復了3次開頭的旋律——由弱到強、層層遞進，把觀眾的情緒推向高潮。我用手勢暫停了樂隊的演奏，大家都看向我，我說：“大家演奏得非常出色，之所以在這里停下來，不是因為演奏方法有什么問題，是我忽然從這段音樂里想到了什么。不知道各位有沒有聽說過，在中國歷史上曾經出現的一位思想家老子？”演奏員們把手里的樂器輕輕地放在腿上，都疑惑地看著我。

　　“老子曾寫過一本書，叫《道德經》，里面有一句話是這么說的：‘道生一，一生二，二生三，三生萬物’”我先用中文念了一遍，又嘗試用德語翻譯給他們。我接著說道：“ 現在咱們演奏的地方恰巧重復了3次，于是我想借用這句話，希望可以啟發大家，每一遍都用遞進的情緒去演奏，從無到有，一遍強過一遍，到了最后一遍希望大家用飽滿的激情來演奏！”就這樣，我一步步地用學過的中國民族音樂和中華文化知識帶領著外國同學們，把這首東方音樂作品生動地排練了下來。

　　終于到了和觀眾見面的時刻！我們在節目單里盡可能詳細地描述《梁祝》的故事情節，對每一個小標題都精心翻譯，力求讓觀眾們聽得懂這個作品。效果如何？從觀眾掌聲中見分曉！伴隨著樂曲尾音漸行漸遠，5秒、10秒——短暫的寂靜后，熱烈的掌聲響起，縈繞整個音樂廳。觀眾們起立致意，邊鼓掌邊點頭，有幾位上了年紀的老人甚至感動落淚。他們感謝我們帶來如此動人的音樂、一個如此美妙的夜晚，我們也十分感激每一位觀眾，同我們一起見證了何為“音樂無國界”！

　　音樂會后，我們還設置了晚宴，觀眾們聚集在我們周圍，意猶未盡。掌聲、笑聲、贊美聲掀起了又一個小高潮。同時對于作品中段出現的中國戲曲風格部分，外國友人表示十分好奇，紛紛向我詢問細節。我解釋說，那是中國傳統戲曲音樂，是具有悠久歷史的中國文化瑰寶。

　　(人民日報海外版 作者系奧地利莫扎特音樂學院交響樂隊指揮碩士)