中新網北京2月16日電 (記者 高凱)“古早”與“先鋒”，“簡單”與“多層次”，“精微”與“留白”，在近期熱播的網劇《夏花》中，多種看似對立的音畫敘事特點交錯融合，為觀者帶來都市情感劇的全新審美體驗。

　　《夏花》的故事并不復雜，該劇改編自晉江文學城作者太后歸來小說《他站在夏花絢爛里》，罹患重病的年輕姑娘何冉(徐若晗飾)，偶遇有著難以釋懷過往、幾乎對未來人生失去信心的杰出園藝家蕭寒(言承旭飾)，原本人生軌跡并無交集的兩人被對方身上獨特的氣質吸引，從彼此身上尋回各自生命中最重要卻曾經缺失的部分，重拾對生活的信心和希望，也收獲刻骨銘心的愛情。

　　《夏花》給人的頗值得回味的懷舊“古早”感在于，整個故事超越了現實的情感困境，創作者給男女主人公營造了一個較為純粹的愛情生長環境，并對這份美好到極致的情感進行了專注而唯美的呈現，對于觀眾而言，這一對愛情純粹的注視過程甚至可以被看作是一次個人心靈的SPA。

　　而與此同時，《夏花》的故事及其呈現手法又是反套路和獨特的。

　　行業間多年來流傳著一種約定俗成，“電影是鏡頭敘事，電視劇是臺詞敘事”，即電影更重視鏡頭語言的表意空間，而電視劇則更依賴臺詞作為情節推動的樞紐。這方面，《夏花》此番的表達思路呈現出極強的探索性。

　　沒有所謂的“不打不相識”，沒有“傻白甜”女主，沒有或“惡毒”或“完美”的女二和男二，在《夏花》中，沒有為了跌宕情節而“額外”設置的“工具”，劇情在主人公面對情感的勇氣與體驗中行進。

　　創作者在該劇的呈現中充分運用了精微描摹與大面積留白。精微之處在于充滿煙火氣的生活質感與唯美浪漫氣氛相融相映的營造；留白之處在于，在敘事中，《夏花》不急于以戲劇化情節和密集的臺詞抓住觀眾，而是運用鏡頭展現主人公豐富的內心層次極其微妙而濃郁的情感變化。

　　事實證明，觀眾在觀劇中感受到了這些留白與極盡精微的感染力，在強烈的代入感、沉浸感中產生了共情式的審美愉悅。

　　正是由于在打造生活和情感的質感之中完成了對人物內心的細化描摹，《夏花》在不復雜的故事中完全避免了相關類型中不時出現的“輕、淺、浮”的人工糖精問題，最終成就了對普通人情感價值的呈現與贊美。

　　人物是故事的承擔者，《夏花》的女主角設定值得一提，作為一個疾病纏身的女孩，何冉身上沒有相關題材中常有的柔弱，而是代之以面對情感時的義無反顧和勇敢。作為一部都市情感劇，《夏花》不僅僅在“造夢”，更由這一角色展現出一種態度，不少觀眾在觀劇過程中也圍繞“女性在情感面前能有多勇敢？應如何審視自己的內心”展開討論和思考。

　　故事和人物之外，《夏花》的畫面審美也獨樹一幟，收獲頗多認可。該劇在畫面氛圍的營造上一改同類題材劇慣用的“小清新”影像風格，而是選擇了飽和度低而顏色對比鮮明、大面積的色塊作為全劇的主體色調，尤其藍色、紅色的大面積撞色，更是無形中高度契合了蕭寒沉靜如水、何冉熱烈似火的個性特征。劇中遠離人群的小洲村、充滿氛圍感的大海，也無一不對敘事的完成與人物的打造形成助力。

　　可以說，豐富、考究的鏡頭語言已經形成了《夏花》獨具特色的標志性審美特質。

　　2023年開年，此間小熒屏上各類型佳作頻出，作為其中的一部都市情感劇，《夏花》無疑為觀眾打造了一種全新的審美體驗。(完)