中新網北京1月31日電 (記者 應妮)一件文物就是一段歷史。由文物到角色的轉變并不是簡單復制，而是需要在文物歷史、文化內涵和設計元素的基礎上展開藝術創作，讓角色與文物融為一體，真正展現出文物特質。由故宮博物院出品的首部原創兒童音樂劇《甪端》，可以說是一個成功的案例。

　　該劇通過故宮小神獸“甪(lù)端”推動文物信息化引來的風波，講述了新時代文物傳承與創新的故事，劇中許多角色原型均來自故宮博物院藏文物。那些默默端立在展廳中或是靜靜躺在庫房中的文物，經過文化提煉和藝術處理，被賦予獨特的外貌和鮮明的性格，化身為一個個生動的角色，真正“活”了起來。

　　劇中的甪端，以故宮博物院壽康宮宮廷原狀陳列中的明萬歷掐絲琺瑯香薰為原型，其掐絲琺瑯的外衣正是源于文物華美的景泰藍工藝。由于甪端本是中國神話傳說中的一種神獸，傳說它頭上一角、足下踏蛇，能夠日行一萬里、夜行八千里、通曉四方語言，因此在角色創作中，《甪端》采用了具代表性的獨角，再配以演員矯健的身姿，使文物外形特點和性格才能均得以充分表達。

　　《甪端》中還有以故宮博物院國寶級文物金甌(ōu)永固杯、《梅鵲圖》和《平復帖》為原型的三位配角，它們的角色設計同樣兼顧文物特質、歷史信息與舞臺效果。

　　金甌永固杯制于清代乾隆年間，是每年大年初一在養心殿東暖閣舉行開筆儀式時，皇帝專用的金質酒杯。儀式上，杯中會盛滿屠蘇酒，擺放于案上，皇帝親自點燃玉燭，書寫祈求江山社稷平安吉祥的吉語。金甌永固杯象征江山永固，也象征歲歲年年的祈福。劇中的金甌永固杯，其角色外形突出金色外觀和寶石鑲嵌，并巧妙地將兩耳和三足裝飾設計在胳膊和腿部，塑造了一只行走的杯子，莊重卻有趣。

　　《梅鵲圖》本是南宋沈子蕃的一件緙絲作品，是故宮織繡的代表之作。緙絲是我國傳統絲織手工技藝之一，采用“通經斷緯”織法，織造細致，技法繁復，耗時長久，有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。面對這樣一件質地柔軟、珍貴精致的絲織品，劇中將其塑造為溫婉柔和的宋代仕女形象，織繡圖案便是她的外衣，妝面更是借鑒了那個時代的女性妝面，著力還原其歷史信息。

　　《平復帖》則是西晉文學家、書法家陸機創作的書法作品，是陸機寫給一位身體多病、難以痊愈的友人的信札，因其中有“恐難平復”字樣而得名。此帖是作者用禿筆寫于麻紙之上，筆意婉轉生動，風格平淡質樸，字體為草隸，即隸書的草寫體，較難識讀。《平復帖》的書寫年代距今已有1700余年，是現存年代最早并真實可信的名家墨跡。基于此歷史信息，劇中將其塑造為一位頭戴冠帽、手持刀扇、步伐徐緩、辭藻華麗的書生，文人氣質呼之欲出。

　　值得一提的是，《甪端》劇中“活”起來的不僅僅是文物形象，更是文物背后的歷史文化信息。曾經高冷枯燥的文物信息，經過價值挖掘、提煉轉化，借由角色設計和獨白對話，巧妙融入劇情，拉近了觀眾與文物的距離，拉近了歷史與現實的距離。

　　據悉，這部由故宮博物院與藝瑞奇國際文化聯合出品的原創兒童音樂劇《甪端》將于2月3日至5日在國家大劇院演出。(完)