作者：李夏至

　　當“奇妙游”為代表的文化綜藝開啟元年之后，傳統文化還能怎樣被新技術賦能？近期，借著中秋佳節的東風，又一批文化類綜藝紛紛上新，它們以多種內容和形式的創新，證明了傳統文化題材依然大有可為。

　　形式創新

　　從“講說”向“綜藝”轉型

　　《閃耀吧！中華文明》今年9月初開始首播，是一檔由河南衛視與優酷聯合出品的文博類節目。節目主打文化探索紀實，由“文明追光者”陳坤攜手許丹睿深入三星堆、秦始皇帝陵、唐長安城、南海一號、殷墟、敦煌等六地考古現場和文博秘境。雖然節目結構看起來和過往的文博類節目大同小異，但實際播出時，節目充分借用了陳坤的表演優勢，將考古現場提出的問題作為主線貫穿始終，通過走訪現場、專業求助等多種手段抽絲剝繭，情景再現歷史謎題的解答過程。

　　有關歷史文博的知識不只是簡單地介紹后走走過場，而是彼此串聯，成為解謎的關鍵信息，彼此印證交叉，帶領著觀眾跟隨陳坤的節奏尋找答案。正如北京大學中文系教授、博士生導師張頤武所指出的，我國近年來的文化類節目經歷了從“講說形態”向“綜藝形態”的轉型，原本以專家獨自講說為主的形式，逐漸轉變成為“專家+明星+素人”聯合登臺參與傳統文化演繹。

　　節目總監制李炳也表示，使用明星肯定不如專家權威，但是面對不同的觀眾需求，再綜合節目采用的探秘推理方式，能夠很好地使用明星，也是一種創新的表現方式。在北京師范大學藝術與傳媒學院師資博士后彭侃看來，成功的文化類節目會注意明星的適配性，不會一味地追求流量高的明星，要讓明星在節目中真正有用武之地，而不是成為“花瓶”。“例如《國家寶藏》《故事里的中國》《典籍里的中國》等節目，就邀請實力派演員，充分發揮了他們的舞臺表演能力。”

　　技術助力

　　節目表達耳目一新

　　從央視的《經典詠流傳》到河南衛視的“奇妙游”系列，活用傳統文化元素，使用現代視聽手段創新文化節目表達，幾乎是現在文化類節目的主流創新手段。今年開始，央視的《詩畫中國》就大量使用了新的視聽技術。

　　《詩畫中國》先后采用了XR、CG、裸眼3D、全息影像等先進技術，既有戴著VR眼鏡走入古畫《貨郎圖》的神奇體驗，又有從唐代畫家韓滉的《五牛圖》走出來的三維動畫五牛，清代畫家任頤《公孫大娘舞劍圖》中由舞蹈家化身的主角在舞臺上演繹畫中人的劍法，原本看不見摸不著的劍氣則借由特效逼真呈現。

　　據節目組介紹，這種令人耳目一新的視覺傳達，有賴于現代視聽技術的進步。以首期播出的《溪山行旅圖》為例，老戲骨李光復化身“山間行者”，踏入畫中，事實上，這幅《溪山行旅圖》是由中央美術學院的師生將其細細拆分出80多個元素，以超過1000小時的努力將各個元素重新繪制，再通過三維建模進行組合而成。與紙畫相比，絹畫的立體化難度更高，在長達兩個月的創作周期后，節目最終在保留國畫真實質感的前提下，打造出可容真人“進入”的山水空間。

　　活化元素

　　與觀眾建立情感聯結

　　近年來，文化類綜藝節目似乎出現了階段性的井噴期，從央視總臺到地方衛視，從書法、古曲、繪畫作品到傳統節氣時令，圍繞著傳統文化元素做文章的節目越來越多。時至今日，北京衛視《上新了·故宮》系列已經拍到了第四季，央視也于近期開啟了節氣系列《古韻新聲》，它采用了“文物展演+文化訪談+古風樂舞”相結合的呈現形式來烘托節日氣氛，解鎖傳統佳節習俗。

　　北京衛視最近開播的《最美中國戲2》，將傳統戲曲元素搬到了臺前，將戶外園林真人秀與戲曲創演相結合，找到了解碼戲曲藝術的全新打開方式。節目設計了戲曲教學環節，讓不同劇種不同行當的老師，帶來戲曲知識、技能的教學和講解。圍讀會環節，老師們會分享和講述戲曲相關的故事，讓嘉賓與觀眾更有代入性地觀看后續的演出。

　　“戲曲為主題的綜藝節目因自帶‘高門檻’屬性，很容易拒普通觀眾千里之外。而《最美中國戲》用今人的方式、今人的語言、今人的技術來展現戲曲、傳播戲曲，讓傳統戲曲活了起來，為觀眾打開了認識戲曲文化的新視角。”綜藝評論者李楊這樣評價。這種向內、向深挖掘傳統文化內涵的做法，或許會成為后續文化類綜藝繼續深化創新的常態。

　　彭侃也認為，成功的文化類節目都有比較強的“觀眾意識”，要想方設法建立與觀眾之間的情感聯結。不好看的文化類節目往往都是走高冷路線，主創者可能覺得自己的內容格調很高，但是觀眾卻感覺遙不可及。真正好的文化類節目要讓觀眾從中產生共鳴感，能夠愿意去追隨和傳播節目。創作者要善于在傳統文化精神與當代社會生活之間建立巧妙連接，才能真正創作出讓大眾既喜聞樂見又受益匪淺的節目。（李夏至）