《七人樂隊》不只是懷舊

　　用八年的時間，致敬香港情懷

　　最近電影市場港片不少，且類型各不相同。有癲狂探案的《神探大戰》，還有8月5日上映的機甲硬科幻《明日戰記》，再一部就是港風濃郁的《七人樂隊》，該片會聚七位導演聯合執導，從開拍到上映歷時八年，將半個多世紀以來的香港光影呈現在觀眾眼前。

　　記者 宋說

　　七個故事，

　　七十年香港時光

　　《七人樂隊》由洪金寶、許鞍華、袁和平、杜琪峯、徐克、譚家明和林嶺東七位導演聯合執導，七位導演從各自的視角出發，通過小人物小故事共同構建出香港七十年的時光。

　　由洪金寶執導的《練功》，講述了上世紀五十年代京劇師傅于占元訓練弟子們的故事。主角是一群在天臺練功的孩子，在嚴師的監督下，他們苦練拳腳，為闖蕩電影界打下功夫基礎。影片用三個段落帶動觀眾的情緒轉換，結尾伴隨著殘酷懲罰收場，鏡頭從頭破血流的少年，轉向年邁的洪金寶，像是洪金寶給觀眾娓娓道來一段自己的記憶。

　　許鞍華導演的《校長》，以她擅長的溫婉筆觸，講述了幾位香港小學教育工作者教書育人的故事。影片中出現了很多煙火氣的市井生活場景，撈金魚、喝糖水，孩子聚在巷口拍卡片等，頗有許鞍華執導的“天水圍”系列影片的味道。

　　譚家明的《別夜》，以風格化的色彩與視聽語言，講述一對被迫分離的年輕人，在告別前夜的眷戀與難舍；袁和平的《回歸》，講述的是祖孫兩代人的親情羈絆與文化差異；林嶺東遺作《迷路》注入了導演對故土變遷的感慨。

　　杜琪峯的《遍地黃金》，則透露著濃濃的黑色喜劇風。杜琪峯將故事放在一方小小的茶餐廳，三個炒股炒房的年輕人正在激情地分享著自己一夜暴富的發財夢，故事在發財、虧本又發財之間跌宕起伏。徐克的《深度對話》最出人意料，該單元故事將場景設定在一所未來的精神病院里，病人和醫生的身份可以互換，敘事多次反轉，故事天馬行空，以荒誕描繪出導演想象的未來世界。

　　從《八部半》到

　　《七人樂隊》

　　幾位導演通過電影，傳遞出自己對香港這座城市和港片的情感，導演杜琪峯曾感慨，“歷史上，香港從沒試過這么多導演一起創作。”杜琪峯除了執導《遍地黃金》單元，還擔任了《七人樂隊》的監制，此次拍攝也來自他的構想，意在致敬膠片拍出的經典影像。

　　《七人樂隊》2014年開始拍攝，最早取名《八部半》，借用了意大利電影大師費里尼名作的片名。在原定計劃中，《八部半》以上世紀50年代的香港為起點，八位導演各自選取一個年代作為背景拍攝，并以最后一個“半部”作為對香港未來的展望而收尾。后來，導演吳宇森因為身體狀況不佳退出，影片片名也隨之改為《七人樂隊》，寓意七位風格迥異的導演，猶如七位出色的樂手，一起合奏出這曲美妙的香港城市樂章。

　　《七人樂隊》的七個單元引領觀眾回顧了香港的時代變遷，七位導演身上也見證著香港電影發展的脈絡。洪金寶、袁和平推動了香港功夫片的輝煌，徐克、許鞍華和譚家明是20世紀80年代新浪潮電影的代表，林嶺東是香港警匪片的代表人物之一，徐克導演因其天馬行空的想象力和創造力獨樹一幟，最年輕的杜琪峯也以其鮮明的影像風格被推崇。

　　《七人樂隊》每一個單元都是結束后才放出導演名，想要給觀眾“開盲盒”般的驚喜感，不過有不少熟悉導演風格的影迷，只看開頭就猜出了影片出自誰之手。這部影片被影迷稱為“有生之年系列”，同時也在多個電影節受到認可，多次被列為影展開幕影片。可惜的是，這部影片是7位導演的首次聯合，也是最后一次。2018年，導演林嶺東因病去世，《七人樂隊》中的《迷路》成為他的遺作。