中新網重慶7月3日電 題：國家級非遺“四川評書”傳承人77歲別舞臺話“傳承”

　　中新網記者 鐘旖

　　對77歲的渝派評書表演藝術家、國家級非遺項目“四川評書”代表性傳承人曾令弟而言，2022年有些不同。他暫別堅守了60年的曲藝舞臺，將更多精力放在整理評書史料及培養接班人上。

　　“因為熱愛，便有責任。我想守住評書陣地，不讓藝術斷代。”曾令弟3日在接受中新網記者專訪時透露，今年開春，自己一次性收下3位新徒。如今徒弟來自各行各業，既有公務員、教師，也有魔術師、戲曲從業者……

　　評書，又稱說書、講書，是一種古老的中國傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行，因其有“談古論今寓興邦之大計，褒忠貶奸頌禮義之先賢”之說，享有“高臺教化”美譽。四川評書，是主要流行于重慶市和四川省的曲藝品種，至遲在清咸豐年間即已形成。

　　曾令弟是地道的重慶人，1945年出生于手藝工人家，從小就對評書展現出興趣，哪里有說書茶館，他就去門前站著聽，耳濡目染結下不解之緣。17歲時，尚是電機廠學工的曾令弟被廠里推薦參加“重慶市首屆工人文藝調演”，以自學的《糊涂知縣》一舉奪魁而被賞識，師承中國評書名家程梓賢，由此開啟藝術路。

　　評書本體是說話的藝術，屬口頭文學。在曾令弟看來，它是文學藝術界間“最簡單”的，一人憑一張嘴，輔以醒木、折扇、手帕等道具就可表演。它又是“最難的”，一開口就要表現“生旦凈末丑”“喜怒哀樂憂恐”，既要說出人的內心，還要與時代呼應，鞭笞假丑惡，褒揚真善美。曾令弟總結稱，最高的表演手法是“眼有所視，手有所依，足有所立，言未發而表樂俱出于前”，一人演好一臺戲，需兼具眼到、手到、心到、神到、意到。

　　“要想出口成章，除了苦學苦練，沒有捷徑。”曾令弟回憶，當學徒時，市面上可供學習的評書墨本屈指可數，基本上靠師父口傳心授。“萬丈高樓平地起”的背后，離不開勤學苦練的日積月累。至今，他信手拈來的“言子兒”(重慶一種幽默的方言表達)、諺語、歇后語逾數千條，背誦50年前的段子也毫不費力。

　　一扇收天地、兩唇道古今。有老百姓的地方，就是曾令弟的舞臺。

　　60年來，曾令弟在沙坪壩區文化廣場前的黃葛樹下、千年古鎮磁器口、“母城”渝中區城墻邊，均留下堅持數年的藝術足跡。傳統如《三國》《水滸》，新書之《紅巖》《智取威虎山》，都是他的話本。家鄉重慶更是絕對的“主角”，在本土特色《重慶掌故》等系列作品中，曾令弟以“方言評書”方式，將重慶的文脈、歷史與重慶人的性格嬉笑演繹，一人多面、一腔多調，舞臺效果在醒木里、眼神里、手勢里呈現，貫口、爆發、停頓里藏著“千軍萬馬”，民眾情緒隨書中情節跌宕起伏，在川渝廣受熱捧。

　　曾令弟不僅能說書，還熱衷創作，30歲起出版《紅巖英雄譜》《老侃趣話》等評書專輯50余萬字。他說，評書故事也需與時俱進，抗震救災眾志成城、“英雄機長”劉傳健等事跡都可以是創作靈感，但無論是傳承前人或自創新編，都要在尊重真實性的基礎上保持生活韻味，“要有血有肉才能教育人，假了就失去了教育意義”。

　　提及傳承，“年輕受眾”是曾令弟所看重的。他40年間去到400多所校園表演，最多時一天演3場，每場約兩個小時。“這是一種責任。”他期待，通過評書講述，讓年輕一代感知中華五千年的歷史進程，體會今日生活來之不易，同時樹立文化自信。

　　近年，同行的陸續離世，讓評書藝術的后繼事業愈顯緊迫。已近耄耋之年的曾令弟想與時間賽跑，趁身體還健康爭取多培養出幾個接班人。

　　“傳承，是一個不僅難，還艱苦的過程。”曾令弟坦言，自己的擇徒標準較為嚴苛，“收徒以人品藝德為第一考量，七分學做人，三分才是學藝術”，雖從20世紀80年代起就開始注重挖掘年輕力量，但至今也僅有20名弟子。

　　“對曲藝藝術而言，傳承的要義是出書、出人、走正路。”教學中，曾令弟常向徒弟們表達期許：對傳統藝術心懷敬畏，老百姓喜聞樂見的形式不能丟；評書創新路上要“說新唱新”，絕不能歪曲走偏。(完)