作者：思齊

　　舞臺藝術的重要展現平臺是劇場。舞臺藝術創作的專業化，細分出了編劇、作曲、導演、表演、燈光、音響、服裝、化妝、道具等多個門類，每個門類在不斷提升各自精細度的同時，也在不斷加深彼此的關聯度，共同形成了一套系統的劇場思維。長期以來，“舞臺藝術”與“劇場藝術”幾乎成為一對同義詞。

　　然而，從發展規律看，藝術創作萌芽于日常生活。舞臺藝術創作不是一開始就有“登臺”的說法，劇場的形成與發展，雖然是舞臺藝術創作走向專業化的重要標志，但也只是舞臺藝術發展歷程中一個重要階段的主要載體。基于劇場空間形成的劇場思維，不能看作是舞臺藝術創作的本質屬性，劇場思維伴隨舞臺藝術發展而生，也要隨舞臺藝術發展而變。

　　服務人民是一切舞臺藝術創作的出發點與落腳點。人民在哪里，舞臺藝術就應該在哪里。目前，中國網民規模達到10.32億，互聯網極大地改變了中國人的信息獲取路徑與審美欣賞習慣，這一變化要求舞臺藝術創作主動突破原有的劇場思維。

　　萬物互聯是互聯網時代的顯著特征，科技進步是推動萬物互聯的技術支撐。舞臺藝術創作借助科技的翅膀，既可以豐富舞臺表現形式，又能激發出更多奇思妙想，催生出新的藝術樣態，實現跟不同藝術形式的跨界融合。

　　一是舞臺藝術與影視在劇場內融合。為了突破固定的舞臺場地與觀演距離帶來的視聽覺感受局限，舞臺藝術創作開始越來越多地將影視呈現方式引入場內。在慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出《偉大征程》上，主創團隊在國家體育場1萬平方米的主表演區內，動用了近8000名演員，藝術地再現了中國共產黨的百年光榮歷程。為了在這個龐大視覺域內細膩地塑造出豐富的藝術形象，主創團隊通過即時拍攝、瞬間剪輯、“5G+4K”超高清視頻實時投屏的方法，將場內戲劇演員的表演同步投放到長174米、高29.5米、總面積5133平方米的LED主屏幕上，實現了恢宏氣勢與細節刻畫的同場域存在，極大地增強了舞臺演出的感染力。

　　二是舞臺藝術借助技術進行網絡傳播。一段時間以來，受版權保護、收益轉化、技術條件等因素制約，舞臺藝術并沒有形成大規模的網絡傳播態勢。新冠肺炎疫情暴發后，線下演出受到明顯沖擊，倒逼院團謀求線上發展。可喜的是，一些院團管理者和藝術創作者深刻認識到，疫情終會結束，舞臺藝術的互聯網傳播卻不會停止。以互聯網為代表的未來，已經呼嘯而來。誰能更迅速、更靈活地運用互聯網思維、運營方式、技術手段，誰就能更主動、更長遠地把握住時代發展的方向。網絡傳播不僅是一場傳播領域的革命，更是一場影響舞臺藝術創作全域的革新。在復合型人才資源、網絡技術前沿領域發現制高點、下好先手棋，將為院團長足發展注入強大動力。比如，位于北京東單的國話先鋒劇場正在進行一場“智慧改造”，中國國家話劇院聯合中國聯通、華為公司，將劇場與5G、大數據、云計算、人工智能、高新視頻等新技術深度融合，讓觀眾在家中就能欣賞到8K超高清電視直播的話劇演出，還可以選擇不同的觀看視角，觸屏放大觀賞畫面，帶上VR眼鏡在虛擬劇院里沉浸式觀看表演。

　　三是舞臺藝術與電視/網絡節目融合。舞臺藝術在博采眾長、豐富本體的同時，也開始融入電視節目、網絡綜藝，通過多樣化的傳播形式講好中國故事。《國家寶藏》《故事里的中國》《典籍里的中國》三檔央視文化類節目，將舞臺表演與人物訪談、影像剪輯等多種形式融為一體，在舞臺表演區域采取“1+N”多舞臺、多時空并行等樣式，融入話劇、音樂、舞蹈等舞臺表演形式，生動立體地展現出蘊藏于中華優秀傳統文化中的歷史精華、涌動在中國革命紅色血脈里的英雄精神，為社會主義建設時期的先進楷模樹碑立傳，為奮進拼搏新時代的同路人加油助威。河南衛視的“奇妙游”系列節目，帶觀眾回到七夕、端午、重陽等傳統節日的古時場景，用“游園”的方式串聯起一個個既有傳統意蘊、又富于時尚表達的舞蹈音樂作品。B站與河南衛視聯合推出《舞千年》，以“綜藝時間、影視流程”為制作標準，通過高超的舞技與唯美的拍攝，不但加深了觀眾對舞蹈本體的認識，更在潛移默化間增強了觀眾的文化自信。

　　舞臺藝術創作要跳出劇場思維，不是理論層面的命題，而是來自實踐發展的總結。一方面，劇場獨特的沉浸氛圍、審美享受與社交功能，為舞臺藝術帶來不可替代的劇場魅力，劇場內的舞臺藝術會吸收更多更新的表現手段，滿足觀眾不斷變化的審美需求；另一方面，舞臺藝術將走向熒幕、走上網絡，以開放融合的姿態展現豐富多元的樣貌。未來，舞臺藝術作品也許不需要觀眾到劇場現場觀看，而通過視聽傳輸設備呈現在觀眾面前。這就要求舞臺藝術從文本創作、音樂創作到表導演、服化道在內的一系列環節，根據新的傳播環境和傳播要求進行調整匹配。所有這些都對舞臺藝術創作提出了更高要求。

　　《光明日報》（ 2022年03月02日 13版）