作者：周琴

　　“含著眼淚吃過飯的人，是能夠一直走下去的。”“最糟糕的不是離婚，是假面夫婦吧。”……如果你是日劇迷，也許曾聽到過以上的這些話，它們都出自于編劇坂元裕二之手。坂元裕二被稱為“日劇圣手”，他曾擔任愛情劇《東京愛情故事》的編劇，寫下的《最完美的離婚》《四重奏》《大豆田永久子與三名前夫》等作品也在近些年引發廣泛討論。最近，由他編劇的純愛電影《花束般的戀愛》正在熱映中。他的作品絕大多數都是口碑之作，既包含最細膩的觀察，又有最特別的思考。到底是如何寫出讓人過目不忘的作品的呢？坂元裕二曾說，為少數人創作和貼近生活，是他靈感的來源。

　　坂元裕二走上編劇之路的過程，聽起來像是電視劇里才會出現的情節。19歲時，獲得日本富士電視臺青年劇本大賞后，他從故鄉奈良來到東京，正式成為了編劇。1990年代初，完成日本偶像劇史上的里程碑、以“悲傷和遺憾”收場的純愛之作《東京愛情故事》時，他才23歲。當年這部劇的收視率達到破紀錄的32%。

　　《東京愛情故事》之后，坂元裕二嘗試當過導演，卻未獲成功。又不愿意再重復寫愛情故事的他，開始接手如《西游記》《我的野蠻女友》這樣的改編劇。坂元裕二35歲時，女兒的出生讓他的職業生涯迎來轉機，他一邊寫作，一邊照顧女兒。孩子出生前，他覺得自己是個作家，把玩樂看得比較重，也認為作家就應該如此。女兒的出生，讓他開始貼近生活，他說，“人總歸會回歸日常，這些是不應該丟棄的。”

　　在構造人物時，坂元裕二習慣一邊寫一邊想人物的細節，逐漸讓人物豐滿起來。紀錄片《職業人的作風：致艱難生存的你，編劇坂元裕二》中記錄了他創作時抓耳撓腮又痛苦不堪的生活，一部時長兩小時的作品，他要創作三四個月。有時寫了一天，也不過只寫出幾行字。日常創作中遇到瓶頸時，他會選擇靜靜地等待，直到繼續前進。當被問及是天才派還是努力派時，他說，“我是掙扎派、忍耐派。”

　　結合育兒經歷，坂元裕二在2010年寫出了讓人心顫的故事《母親》。他把這部作品看作是自己的轉折點。在那之前，電視劇創作是工作，被人要求寫的故事，盡管覺得不那么有趣，有時候也會寫。《母親》之后，他只寫想寫的故事。坂元裕二說，“從鼓舞活力值上來說，讓只有10的人變成100的作品有很多，但我想讓那些生活力負值的人至少先達到零點，讓－5的人變成－3，這是我的目標”。

　　《母親》講述的是被親生母親虐待的女孩故事，《四重奏》講述四個人到中年失敗得一塌糊涂的音樂演奏者的故事。《大豆田永久子與三名前夫》的女主角雖然當上了社長，成為世俗意義上的成功人士，卻也因為離過三次婚而被人明里暗里嘲諷。坂元裕二這樣概括過自己喜歡寫的故事：比起多數派，我更想為少數派書寫。讓他們感到原來這么想的人不只我一個。

　　演員滿島光評價坂元裕二：“他描寫的都是可憐、寂寞又痛苦的人們，臺詞中有非常多貼近他們痛苦的暖心話語，努力生活的人一定會喜歡他的電視劇。”演員高橋一生說，坂元的劇本功力和世界觀非常纖細、充滿勇氣，他的劇是一個讓人感到美妙的世界。

　　坂元裕二擅長通過細節塑造人物，最長甚至有超過10分鐘的對話場面。比如《四重奏》中，四位主角坐在一起吃炸雞時，討論該不該擠檸檬汁的場面，就讓很多人印象深刻。不直接說出口的話也許才是正確的，坂元裕二認為這是一種有趣。比如要表現“喜歡”這件事情，不是直接讓人物說我喜歡這個人，而是要深入地描繪圍繞喜歡這件事的細節與周邊，讓喜歡顯現出來。

　　多年來，坂元裕二一直堅持一個習慣，即早上5點起床和妻子輪流為女兒做便當，就算前一晚熬了通宵也會堅持。正是日常的生活使他不斷創造出好的作品。被問到何為“行家”時，坂元裕二說道：“才能、閃光點都靠不住。要開創新的東西，不是憑空就有。重要的是人在日常生活中獲得的美學觀，這是對著電腦打字或是喝酒找刺激無法誕生的，人如果不在與人的關系中去展開就無法獲得。”

　　至于最近在中國上映的由坂元裕二編劇的電影《花束般的戀愛》，是他較長時間未曾再寫過的純愛題材。他說，自己對為年輕人創作戀愛故事依然充滿興趣。電影末尾，已經分手的男女主角出現在谷歌街景畫面中，兩人迎風走在河堤上，手捧花束，享受花束般的戀愛。這一幕勾起了很多人關于愛的回憶。坂元裕二對于這個橋段受到喜歡也很是開心，他說：“這個靈感不是最初就有的，是寫到結局時，自然而然出現的，突然就覺得：就這么寫吧。”（周琴）