中新網(wǎng)上海1月1日電 題：敦煌遺音“走出”千年壁畫 “織就”新年祝福

　　作者 王笈

　　敦煌反彈琵琶，鳳首箜篌，敦煌奚琴……舞臺上，當音樂大師譚盾親自研制復(fù)原的敦煌古樂器與中國傳統(tǒng)民族樂器一同奏響，塵封于壁畫中的敦煌古樂仿佛“活”了起來，揭開昔日絲綢之路的繁華綺麗。

　　2021年12月31日晚，作為上海大劇院的新年音樂會，上海民族樂團委約譚盾創(chuàng)作的國樂《敦煌·慈悲頌》在此全球首演，以融合敦煌藝術(shù)、東方哲學、當代詩意的民族之音，為愛樂者送上了新年祝福。此版《敦煌·慈悲頌》以敦煌壁畫與民間傳說為故事藍本，分為《菩提樹》《九色鹿》《千手千眼》《禪園》《玄奘東歸》《彼岸》六幕，展現(xiàn)古老絲綢之路上敦煌文化的哲學思想與人文價值。

　　不同于此前的交響樂版，國樂《敦煌·慈悲頌》在數(shù)十次往返敦煌采風學習的基礎(chǔ)上，借鑒融合了敦煌樂舞古譜與唐代宮廷音樂，突出了中國古樂的音色韻味與音律特點。“敦煌壁畫中畫有500多支樂隊，其中148窟中壁畫所展示的超大型樂隊，讓樂隊形成的歷史又往前了一千年。”在譚盾看來，那些“不鼓自鳴”的敦煌壁畫，畫的是用思想擁抱宇宙，用藝術(shù)傳于后人：做人識世、奉獻慈悲、創(chuàng)造人類善良與和平。

　　在國樂《敦煌·慈悲頌》中，有幾件“不得不說”的敦煌古樂器，對于民樂演奏家們和譚盾本人來說，都是全新的挑戰(zhàn)與突破。

　　上海民族樂團二胡演奏家盧璐手中的敦煌奚琴，可以看作二胡的祖先，卻在造型外觀和演奏手感上有很大的不同，“黃色絲弦”更是頗有來頭。譚盾透露，自己曾赴奈良考察，當?shù)貛煾蹈嬖V他，村里人往上數(shù)八代以前都是長安人，唐代時期祖先做的弦就是黃色的。“一是因為黃色的弦比白色的更結(jié)實，聲音好聽；二是因為黃絲弦在當時的長安代表了‘上蒼的聲音’。所以我們這次選用的是古代長安造弦工藝制作而成的黃絲弦。”

　　音樂會中的鳳首箜篌，則是在一比一還原敦煌壁畫鳳首箜篌的基礎(chǔ)上加了一排弦，更加符合、方便現(xiàn)代演奏。這是譚盾第一次將鳳首箜篌正式寫入自己的作品，據(jù)他透露，這件古樂器是由深圳樂器廠的年輕一代工匠用3D打印技術(shù)等科學方法復(fù)原而來的。復(fù)原后的鳳首箜篌配上“飛天舞”，讓上海民族樂團箜篌演奏家劉宣邑忍不住感慨：“撥動琴弦時感覺自己就是那個演奏箜篌的飛天神女。”

　　在譚盾看來，中國人過年講究“辭舊迎新”，要看到父母穿上新衣服才會有一種喜悅感。國樂《敦煌·慈悲頌》將敦煌大樂隊的聲音和美學、藏經(jīng)洞里的一些手稿和主題都融入其中，對他來說也像是過年，要給敦煌古樂、給中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化“穿上新的衣服”。

　　“如何在新年之際辭舊迎新，找到新時代的‘智慧之光’？敦煌文化反映出的東方智慧給了我們很多啟發(fā)。能夠潛心為古老樂器創(chuàng)作出新的聲音，寫出年輕人未來勵志與期盼的人生態(tài)度，這是我創(chuàng)作《敦煌·慈悲頌》的初衷。”

　　時間往前回溯，譚盾第一次去敦煌時，一進洞就是幾個小時，書上的筆記寫得密密麻麻。后來遇到被譽為“敦煌女兒”的樊錦詩，她說：“譚先生，你看這些壁畫，非得要到這里才能看到。你可不可以把壁畫變成聲音呢？這樣大家在別的地方也可以聽到一條絲綢之路。”這個詩意的想法，打動了譚盾。

　　多年后，《敦煌·慈悲頌》“誕生”于世，一段對話讓譚盾尤為感動：絲路是什么？是看不見的路。這條看不見的路連著看得見的心。(完)